大越梓

＜概要＞
ジョージア・オキーフ（Georgia O’keeffe1887–1986）は、20世紀アメリカのモダニズムを代表する画家の一人だ。1776年の独立宣言から歴史も浅く、伝統もないアメリカにおいて、彼女は自己のスタイルが確立するまでヨーロッパに向かうことなく、独自の芸術表現に向き合い続けた。ヨーロッパの芸術をアメリカに紹介し、国内の若い芸術家たちを支援してきたアルフレッド・スティーグリッツ（Alfred Stieglitz1864–1946）との出会いで、才能を開花させたオキーフは花や骨、ニューヨークの都市風景、アメリカ南西部の砂漠の風景を題材とした作品で知られる。
「アメリカ近代写真の父」と呼ばれるスティーグリッツとパートナーになり、同時代の写真家とも交流の深かったオキーフと写真はよく結びつけられる。レンズから被写体を覗いたような視点を感じさせる花や摩天楼を題材にした作品は、その典型だろう。これまでのオキーフ研究は、こうした写真の新しい表現方法からの影響を重視していた。しかし、スティーグリッツとの出会いより前に、東洋美術の理論による空間と構成に触れ、多くの日本美術や中国美術に関わる本を所持していたことにも注目したい。本論文では、東洋の美術はその後の彼女の作品にどのような影響を与えたのか、という問いから出発する。
また、ヨーロッパ美術への関心が薄かったオキーフの作品は「アメリカ的」と評される。それは、アメリカを象徴するような高層ビルと砂漠を主題とした彼女の作品から受ける、広大な空間とつながる。摩天楼が並ぶ都市と近代的なものに侵されていない地方を往復する生活を続けていた彼女は、自国における新旧の世界を肌で感じていた。変化していく環境の中で描き続けた、オキーフの空間について考えていく。

ジョージア・オキーフの描く空間について
The Space Painted by Georgia O’Keeffe

論文
Thesis
75ページ 31836字