小倉達郎

＜概要＞
河原温による、1966年から40年以上にわたって継続的に制作された「日付絵画」（『Today』シリーズ）をはじめとする作品群は、1960年代後半に隆盛をみた芸術動向としてのコンセプチュアル・アートの文脈において、最も先駆的な取り組みのひとつとして高く評価されている。他方、河原が日本で活動していた1950年代における作品としては『浴室』の連作などがあるが、それらの物質的なイメージの作品群には後年の概念的な諸シリーズとのあいだの形式的な共通点がほとんど見当たらず、さらに、離日後メキシコやパリでの活動を経てニューヨークに定着するまでの期間における河原の実践についても、今まで十分に言及されてきたとは言い難い。過渡期とでもいえようその時期の取り組みに目を向けながら、河原温という作家についてのパラダイムの再規定を試みることが、本論における目的である。そのために、日本時代の最後期に制作された「印刷絵画」を同時期の実践を考える上での重要な作品として位置付けながら、それが、特に後年着想されるコンセプチュアルな作品群に対していかなる影響をもったのかということについて、河原自身の言説などを手がかりとしながら検討する。それぞれの時期における実践についての考察を通して本論において明らかになるのは、「印刷絵画」において模索された芸術上のコミュニケーションの問題に対する取り組みが河原のキャリアに通底する主題となっていったということ、そして、そこではじめて採用された「表現の外部化」という制作形式が後年のシリーズ群へと展開した可能性である。

「印刷絵画」再考−1959年から1965年までの河原温−
On Kawara’s Insatsu Kaiga (printed painting) and his experimental works in 1959–1965

論文
Thesis
24ページ 35240字